黑云遮住了我的眼，光明在何處停歇？穿過長長的隧道，穿越狹小、黑暗、局促和惶恐，你黝黑而驚恐不安的眸子里會企盼些什么？德國畫家倫勃朗因那幅光色變幻、跳躍的《夜巡》成名于百年之后。

而當(dāng)時，正是這幅《夜巡》讓他跌入黑夜，不見天日。倫勃朗的年代流行通俗、刻板、鮮亮和附會。當(dāng)二十四個夜巡警衛(wèi)上門找倫勃朗給他們作集體畫時，倫勃朗將他們置于黃昏的背景中。正是這一創(chuàng)新激起了千層浪，夜巡警衛(wèi)對他齜牙咧嘴，市民們對他嗤笑不已，流于世俗的批評家更是雙手抱臂，凝視許久，故作深沉的皺眉狀。從此，這位正如噴薄朝日的畫家就陷入無知的蔑視和冷落。在眾叛親離的后半生中，這位大師一直緘口不言，不管貧困與孤獨怎樣日日折磨他漸漸老去的身形，他始終握定手中的畫筆，在痛苦中揮灑心中遨游于藝術(shù)殿堂的歡愉。

倫勃朗用隱忍去沖淡痛苦這杯清咖啡，也許智慧的他早已料定百年后的人們會品出這杯咖啡的香濃。也許他早已知道這種冷漠的痛苦能讓人免于滾滾塵市的污染。痛苦帶來了孤寂，而倫勃朗在孤寂中找到了自由和清靜。只有這種遺世獨立才能沉淀畫家偉大的靈魂，才能創(chuàng)造出舉世不遇的杰出藝術(shù)。最受孩子們喜愛的安徒生一生被所謂的同代名家指責(zé)為智力殘障的無用作家。安徒生卻狠了命似地讓筆桿在手中飛旋。這位孩兒王孤獨一生，至死都在期盼著有人來訪。

但他在痛苦中燃燒，放出了奪目的光彩。杰出的成就常常在痛苦中孕育。沒有黃州的煉獄之行，怎會有蘇子瞻渾然天成的“大江東去”？沒有官場的冷落擠兌，怎會有李太白豪情噴涌的“黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”？人生的痛苦實在是一種磨礪，堅持著自己的方式，在痛苦的隧道里向前穿行，終究會見到比入口處更顯耀眼的陽光和更見偉岸的海闊天空。愛因斯坦說：“堅強來自內(nèi)心。”痛苦的爐火一定會煅燒出通體透明的純青之劍。